話先說在前頭。
我是MOR粉，不是米粉、班粉、Flo粉！（被揍）
嗯，好。試圖整理一下這一個多禮拜以來的情緒並解毒，但可能不會有啥效用（笑）。
因為MOR真他M的太毒毒毒毒毒毒啦～～～～～～（倒）
雖然我是N年前就發現它（總覺得當年有寫過文，但找不到，可能只有在FB洗版吧），之前也有看過一次還兩次的官攝（但忘記多久前看的），不過在看現場之前，也不過就覺得是一張有著奇妙MV、風格很多元、很棒很愛很洗腦的專輯，就連看完官攝，雖然「愛」但也還不到「迷」的程度，所以這次原本只是抱著「天啊敲碗敲這麼久居然成真了」以及「難得終於引進稍微新一點的劇不支持怎行」的心態，買了第一個禮拜六，以及末場800塊的票(想說湊熱鬧)來捧場，
沒想到，上半場才演完
不，是莫札特他爹一唱完，
立馬就想加買啊啊啊啊啊啊啊!!!!
我是MOR粉，不是米粉、班粉、Flo粉！（被揍）
嗯，好。試圖整理一下這一個多禮拜以來的情緒並解毒，但可能不會有啥效用（笑）。
因為MOR真他M的太毒毒毒毒毒毒啦～～～～～～（倒）
雖然我是N年前就發現它（總覺得當年有寫過文，但找不到，可能只有在FB洗版吧），之前也有看過一次還兩次的官攝（但忘記多久前看的），不過在看現場之前，也不過就覺得是一張有著奇妙MV、風格很多元、很棒很愛很洗腦的專輯，就連看完官攝，雖然「愛」但也還不到「迷」的程度，所以這次原本只是抱著「天啊敲碗敲這麼久居然成真了」以及「難得終於引進稍微新一點的劇不支持怎行」的心態，買了第一個禮拜六，以及末場800塊的票(想說湊熱鬧)來捧場，
沒想到，上半場才演完
不，是莫札特他爹一唱完，
立馬就想加買啊啊啊啊啊啊啊!!!!
爹～～～～～～～～～（拖走）
雖然本來就是很讚的一首歌，但是任何錄音、錄影都補捉不到現場版那強大的氣場啊啊啊啊啊
而且當年專輯版是在開演前就錄好的，經過這麼多年來上百場的演出，那渾厚沙啞嗓音裡的情緒、爆發力更加豐富，再透過現場喇叭放大，坐在正中間位置的我整個人被震出一身的雞皮疙瘩，背脊都發寒了！
認真看劇之後才知原來是虎爸 愛之深責之切 的老爹要屁孩 神童兒子 別把才華浪費在小情小愛上，趕快給我去找工作的意思..........
滿地中箭倒地的粉絲(包括我)表示，這輩子從沒這麼想被爸爸罵啊！！！！
於是，禮拜六看完回家我就再買了一場平日，並且重新挖出官攝再刷一次(呃)
後來又壓抑住四刷的慾望，把末場換成一樓前排邊邊的票
總共三刷花了快一萬，真的是破了我單一劇目的紀錄了～～～～～～
要不是現在不住台北，否則真的會跟網友一樣，忍不住看一場買一場啊！Orz
不過也因為難得在短時間內看了三次，在熬過首刷時坐在場中央那乓乓乓的震撼感後，二刷三刷分別從不同的位置(一樓左邊&右邊，可惜最後沒上二樓)，開始看到了更多DVD所看不到的細節，然後更加理解它何以能成為傳說中法國近十年來最火紅的音樂劇，絕對不只是靠顏值和各種專業寵粉行徑在圈粉而已、、、
以下讓我綜合三場心得，嘗試分析一下MOR究竟在毒什麼的吧...............
1. 音樂
搖滾莫札特(Mozart, l'opera rock)的原名直譯是「莫札特搖滾歌劇」，這種名字注定引起兩極化的反應：要嘛被吸引，要嘛被嚇跑。實際執行起來呢，他並不是直接用搖滾樂的方式演繹莫札特的曲子，而是混搭+變調，於是你可以在同一齣戲裡聽到古典的歌劇演唱，也有現代感十足的ROCK'N'ROLL，或者兩者交織，利用管弦樂搭配電吉他，讓歌曲的氣勢更加浩大（他們後來也跟俄羅斯合作了有管絃樂團伴奏的演唱會，有生之年真想看一場 QQ）
來欣賞一下眾少女(?)的掉坑神曲，Le bien qui fait mal
當然扣除掉編曲，這些歌本身就寫得很好，即使簡單用吉他伴唱也一樣聽不膩
而到了劇場版呢，演員並不是單純的唱歌，還要同時演戲，加上因為這麼多年來已經演過了上百場，他們對角色的掌握已到了爐火純青的程度，讓你感覺他不是在演戲，不是在炫技，而是真切地唱出內心的情感
例如第一幕的終曲，Je dors sur des rose
我在專輯上聽了這麼多年，對它都沒有特別的感覺，只是一首優美的抒情歌
以下讓我綜合三場心得，嘗試分析一下MOR究竟在毒什麼的吧...............
1. 音樂
搖滾莫札特(Mozart, l'opera rock)的原名直譯是「莫札特搖滾歌劇」，這種名字注定引起兩極化的反應：要嘛被吸引，要嘛被嚇跑。實際執行起來呢，他並不是直接用搖滾樂的方式演繹莫札特的曲子，而是混搭+變調，於是你可以在同一齣戲裡聽到古典的歌劇演唱，也有現代感十足的ROCK'N'ROLL，或者兩者交織，利用管弦樂搭配電吉他，讓歌曲的氣勢更加浩大（他們後來也跟俄羅斯合作了有管絃樂團伴奏的演唱會，有生之年真想看一場 QQ）
來欣賞一下眾少女(?)的掉坑神曲，Le bien qui fait mal
當然扣除掉編曲，這些歌本身就寫得很好，即使簡單用吉他伴唱也一樣聽不膩
而到了劇場版呢，演員並不是單純的唱歌，還要同時演戲，加上因為這麼多年來已經演過了上百場，他們對角色的掌握已到了爐火純青的程度，讓你感覺他不是在演戲，不是在炫技，而是真切地唱出內心的情感
例如第一幕的終曲，Je dors sur des rose
我在專輯上聽了這麼多年，對它都沒有特別的感覺，只是一首優美的抒情歌
但到了現場，有了前面劇情的鋪陳（莫札特流離到巴黎，被羞辱、背叛，面臨失業失親又失戀的多重打擊）、再搭配精心設計的燈光與舞蹈編排，最重要的，是原版主演Mikelangelo Loconte彷彿投注全部靈魂般的演出，才真正打動了我....
在這一幕裡，他從一開始的氣若游絲，一層層地在心碎、哀痛、憤怒的複雜情緒中轉換堆疊，到最後堅決而激情的吶喊，直到氣力放盡、、、、、
乾。要說是全劇最美的一首歌也不為過。
2. 演員/歌手
要說全劇的靈魂人物，當然是飾演莫札特的Mikelangelo Loconte（以下簡稱Mikele）
網上查一下就知道這個義大利人，在比利時被發掘，跑到法國來飾演奧地利傳奇人物，是怎樣一個奇妙的際遇，說是命中注定一點也不為過。
在演出此劇之前，他可說是默默無聞，在爆紅之後，他也不像前人一樣打鐵趁熱轉戰樂壇（事實上他的個人專輯到現在都還難產、、、），所以如果用酸民口吻，你甚至可稱呼他為「一片歌手」；但是，做為一個表演者，一個人，一輩子能夠做好一件事，有一個能傳世的代表作，不就很了不起了嗎？（最近對能做到這樣的人都欣羨不已、、、）
而遠在台灣的我們，又何其有幸，能在有生之年親眼看到他用生命演出的Mozart呢？
（不誇張，畢竟他今年都高齡45了，還能在台上蹦蹦跳跳演幾年屁孩呢？）
如前文所說，比起當年還稍嫌稚嫩的官攝版，現在的他對這個角色的掌握更加純熟，還能在每場演出中做各種細微的變化，和不同的情緒表現（例如同樣Je dors sur des rose這首歌，記得第一場看的版本是比較悲傷的，末場看的則是比較激憤 ，但都一樣令人心痛、、）
雖然他的光芒看似常被同劇其他演員搶走（台版宣傳&節目本都只放Salieri的歌是怎麼回事....XDD），不過畢竟這是莫札特的故事，全劇只有他一人需要從頭唱到尾，歌曲的難度又高，並且從一開始的蹦跳小屁孩，演到中間歷經挫折磨難、接著意氣風發，最後還要吊鋼絲，情緒和體力都耗費很大啊！（30歲跟40歲體力真的差很多不要逼人家）
講完Mozart，當然要講到他的真愛 敵人 Antonio Salieri（其實這個設定是被後世劇作害的，Salieri 本人也是個傑出的音樂家，跟莫札特關係也沒那麼糟），原版是由 Florent Mothe 演出（以下簡稱Flo），這次來台灣的則是之前曾在韓國演過此角色的 Laurent Bàn。之前聽過他在韓國演出以及來台灣宣傳唱的版本，其實我是不大能接受的，因為相比於Mikele與Flo兩個人是rocker出身的非專業演員，Laurent是個資深的音樂劇咖（當年也曾來台參與鐘樓怪人＆小王子等劇的演出），雖然唱功與嗓音無庸置疑，但個人感覺他的唱法放在這部劇裡面卻顯得太...........油了。不是說他表演得不好，而是若Mikele的唱法會讓你覺得他就是莫札特的化身，Laurent則是用專業純熟的技巧去演繹，再回過頭去對比同樣已演出上百場的Flo，不一樣就是不一樣啊：
左邊是年初上海巡演時，Flo在press call現場演出的版本（請特別注意跟前面MV版的差異），右邊是Laurent在台北最後一場的演出（影片應該是他經紀人拍的），雖然個人認為這一場已經是我看的三場之中，他唱得最好、最自然的一場（尤其是最後那一句），但跟Flo比起來，還是很明顯地有一種專業的「慣性」，有一種「痛苦的情緒就是要這樣唱這樣演」的調調。有點像那種三秒落淚的演員，一方面讓你讚嘆他演戲的功力，一方面又好像少了一點真誠.....當然，也有可能純粹是因為我已經被Flo洗腦這麼多年，習慣他的唱法了......:P
不過，相較於氣質比較陰柔的Flo，Laurent的外型和聲音的確更有氣勢、更有威脅感，跟Mikele之間的dynamic也是完全不一樣，各有各的味道。但有生之年還是會想見證一次Miflo的完美合聲啊～
最後忍不住再推一下2018年版的Flo薩，跟2010年的官攝比起來，強大一百倍啊啊啊啊啊
3. 舞蹈/燈光/服裝
劇場迷人的地方，就在於它是個4D的饗宴，而MOR的現場更是令人目不暇給，首先，他的舞蹈跟歌曲一樣融合傳統與現代，從芭蕾到現代舞、爵士舞、佛朗明哥....等等等，不過有一點是跟我印象中傳統的音樂劇不同的是，舞蹈在這裡經常是「有意義」的，並不只是當演員站在前台唱歌時在後面當裝飾(?)，而是融入到劇情中去，將故事的意涵或角色的心境具象化。除了整齊劃一的群舞，它們也經常將舞者安排成數個小群體，各自跳各自的舞步，各自演各自的戲，真的是搞得觀眾眼睛不知道該看哪裡，非得要重看好幾遍才能捕捉到場上的各種小細節、、、
來欣賞一下應該是全劇唯一無對白無歌唱，純粹以舞蹈來詮釋Mozart所遭遇的各種羞辱的一段：
至於燈光，這次很可惜最後沒坐上二樓的位置，聽說在上面能夠將全場的燈光設計看得更清楚，不過我發現近幾年的法國音樂劇都非常懂得利用大舞台的優勢，再搭配巨幕投影，營造出更具現代感的效果
服裝就更不用說了，這當然是法國人的強項，尤其是近年比較新的劇都是在比華麗的，甚至華麗到我覺得太浮誇，不過MOR則是再次於傳統與現代中取得平衡，在外型與剪裁上符合時代背景，但在配色與細節上則是華麗搖滾風，各種精緻的手工刺繡、蕾絲、配件，再搭配視覺系的妝容，每一套衣服，每一次出場，都美不勝收～
其他針對這次台北巡演的雜感：
1. 場地
看到辦在和平籃球場，我的第一反應居然是「太棒了不是小巨蛋！」XDDDD
沒辦法，當年重金買了3600的票進小巨蛋看鐘樓怪人的體驗雷到我到現在仍是退步三尺、、、、
看到網路上很多人對這場地有意見，甚至因為「籃球場」三個字就卻步了，我只能說你們應該是沒被台北各場館虐過吧，有哪一個OK的你說說看?!?! 在台北選場地基本上跟選市長一樣 只是在爛蘋果中挑一個比較不爛的，和平籃球場至少大小適中，放得下舞台，又不會大到產生太多回音，唯一討厭的是一樓的座位，雖然主辦單位盡力了，但畢竟是臨時搭建的位置，也沒辦法每一排都階梯式，字幕機也是個悲劇......不過我想相同的問題在台北其他類似場館應該都差不多吧? 不過我從官攝裡觀察巴黎的場地，雖然一樣是體育館，但可能因為每年定期都有很多演出，那椅子看起來還是超專業的啊！
2. 觀眾vs.粉絲
雖然我沒在台灣看過幾次音樂劇，但總有一種，每次只要有法國音樂劇來台就會有一番「觀劇禮儀」的論戰的感覺、、、、(遠目)
好，我知道法國音樂劇本身比較特別，但台灣觀眾一來總是「音樂劇」「歌劇」傻傻搞不清楚，二來在台灣人心目中，上劇場看戲似乎是一件很「文青」、「假掰」、甚至「高尚」的事情......於是許多常去的人自視甚高，不常去的人閃得遠遠的，這一方面可能因為是「外來品」有文化隔閡，另一方面我覺得是台灣的劇場教育與藝術欣賞的文化不普及........畢竟咱們是音樂美術課都借去上數學的國家是吧？
不過好在這次在現場至少沒親身遇到這種人，倒是見證了許多可愛的粉絲，還有許多COSER滿場跑，真的是相當促咪！
現在有了社群網路和視頻網站的推波助瀾，無論是路人掉坑的速度、粉絲之間的串連、觀眾與演員的互動，都更加的快速與直接。希望也能讓國內外的相關單位看出這方面的潛在商機，引進更多新劇來炒熱這個市場！
文章最後，讓我回應一下最開頭的宣言，有勞真正的本命來壓軸！
西底，雖然我不是太陽王的粉，MANU才是我的真愛啊!!!! (有舊文為證)
突然覺得.....其實讓Manu來演Salieri也不錯啊!!!!
他的聲線更接近Flo（因此跟Mikele合音更搭?），但外型接近Laurent，低音也了得，還有免畫眼線就電力千瓦的藍眼睛、、、、
根本是Flo薩跟班薩的完美合體啊!! 是不是!! 這個我可以~~~~~~~~~（再次被拖走）
（這是2011年演出的畫面，到了2018年的Mikele又再更上一層樓了）
在這一幕裡，他從一開始的氣若游絲，一層層地在心碎、哀痛、憤怒的複雜情緒中轉換堆疊，到最後堅決而激情的吶喊，直到氣力放盡、、、、、
乾。要說是全劇最美的一首歌也不為過。
2. 演員/歌手
要說全劇的靈魂人物，當然是飾演莫札特的Mikelangelo Loconte（以下簡稱Mikele）
網上查一下就知道這個義大利人，在比利時被發掘，跑到法國來飾演奧地利傳奇人物，是怎樣一個奇妙的際遇，說是命中注定一點也不為過。
在演出此劇之前，他可說是默默無聞，在爆紅之後，他也不像前人一樣打鐵趁熱轉戰樂壇（事實上他的個人專輯到現在都還難產、、、），所以如果用酸民口吻，你甚至可稱呼他為「一片歌手」；但是，做為一個表演者，一個人，一輩子能夠做好一件事，有一個能傳世的代表作，不就很了不起了嗎？（最近對能做到這樣的人都欣羨不已、、、）
而遠在台灣的我們，又何其有幸，能在有生之年親眼看到他用生命演出的Mozart呢？
（不誇張，畢竟他今年都
如前文所說，比起當年還稍嫌稚嫩的官攝版，現在的他對這個角色的掌握更加純熟，還能在每場演出中做各種細微的變化，和不同的情緒表現（例如同樣Je dors sur des rose這首歌，記得第一場看的版本是比較悲傷的，末場看的則是比較激憤 ，但都一樣令人心痛、、）
雖然他的光芒看似常被同劇其他演員搶走（台版宣傳&節目本都只放Salieri的歌是怎麼回事....XDD），不過畢竟這是莫札特的故事，全劇只有他一人需要從頭唱到尾，歌曲的難度又高，並且從一開始的蹦跳小屁孩，演到中間歷經挫折磨難、接著意氣風發，最後還要吊鋼絲，情緒和體力都耗費很大啊！
講完Mozart，當然要講到他的
左邊是年初上海巡演時，Flo在press call現場演出的版本（請特別注意跟前面MV版的差異），右邊是Laurent在台北最後一場的演出（影片應該是他經紀人拍的），雖然個人認為這一場已經是我看的三場之中，他唱得最好、最自然的一場（尤其是最後那一句），但跟Flo比起來，還是很明顯地有一種專業的「慣性」，有一種「痛苦的情緒就是要這樣唱這樣演」的調調。有點像那種三秒落淚的演員，一方面讓你讚嘆他演戲的功力，一方面又好像少了一點真誠.....當然，也有可能純粹是因為我已經被Flo洗腦這麼多年，習慣他的唱法了......:P
不過，相較於氣質比較陰柔的Flo，Laurent的外型和聲音的確更有氣勢、更有威脅感，跟Mikele之間的dynamic也是完全不一樣，各有各的味道。但有生之年還是會想見證一次Miflo的完美合聲啊～
3. 舞蹈/燈光/服裝
劇場迷人的地方，就在於它是個4D的饗宴，而MOR的現場更是令人目不暇給，首先，他的舞蹈跟歌曲一樣融合傳統與現代，從芭蕾到現代舞、爵士舞、佛朗明哥....等等等，不過有一點是跟我印象中傳統的音樂劇不同的是，舞蹈在這裡經常是「有意義」的，並不只是當演員站在前台唱歌時在後面當裝飾(?)，而是融入到劇情中去，將故事的意涵或角色的心境具象化。除了整齊劃一的群舞，它們也經常將舞者安排成數個小群體，各自跳各自的舞步，各自演各自的戲，真的是搞得觀眾眼睛不知道該看哪裡，非得要重看好幾遍才能捕捉到場上的各種小細節、、、
來欣賞一下應該是全劇唯一無對白無歌唱，純粹以舞蹈來詮釋Mozart所遭遇的各種羞辱的一段：
至於燈光，這次很可惜最後沒坐上二樓的位置，聽說在上面能夠將全場的燈光設計看得更清楚，不過我發現近幾年的法國音樂劇都非常懂得利用大舞台的優勢，再搭配巨幕投影，營造出更具現代感的效果
服裝就更不用說了，這當然是法國人的強項，尤其是近年比較新的劇都是在比華麗的，甚至華麗到我覺得太浮誇，不過MOR則是再次於傳統與現代中取得平衡，在外型與剪裁上符合時代背景，但在配色與細節上則是華麗搖滾風，各種精緻的手工刺繡、蕾絲、配件，再搭配視覺系的妝容，每一套衣服，每一次出場，都美不勝收～
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其他針對這次台北巡演的雜感：
1. 場地
看到辦在和平籃球場，我的第一反應居然是「太棒了不是小巨蛋！」XDDDD
沒辦法，當年重金買了3600的票進小巨蛋看鐘樓怪人的體驗雷到我到現在仍是退步三尺、、、、
看到網路上很多人對這場地有意見，甚至因為「籃球場」三個字就卻步了，我只能說你們應該是沒被台北各場館虐過吧，有哪一個OK的你說說看?!?! 在台北選場地基本上
2. 觀眾vs.粉絲
雖然我沒在台灣看過幾次音樂劇，但總有一種，每次只要有法國音樂劇來台就會有一番「觀劇禮儀」的論戰的感覺、、、、(遠目)
好，我知道法國音樂劇本身比較特別，但台灣觀眾一來總是「音樂劇」「歌劇」傻傻搞不清楚，二來在台灣人心目中，上劇場看戲似乎是一件很「文青」、「假掰」、甚至「高尚」的事情......於是許多常去的人自視甚高，不常去的人閃得遠遠的，這一方面可能因為是「外來品」有文化隔閡，另一方面我覺得是台灣的劇場教育與藝術欣賞的文化不普及........畢竟咱們是音樂美術課都借去上數學的國家是吧？
不過好在這次在現場至少沒親身遇到這種人，倒是見證了許多可愛的粉絲，還有許多COSER滿場跑，真的是相當促咪！
末場謝幕後，換粉絲唱歌給演員聽
（來看個音樂劇，耳膜都快被尖叫聲震破了是怎麼回事）
現在有了社群網路和視頻網站的推波助瀾，無論是路人掉坑的速度、粉絲之間的串連、觀眾與演員的互動，都更加的快速與直接。希望也能讓國內外的相關單位看出這方面的潛在商機，引進更多新劇來炒熱這個市場！
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文章最後，讓我回應一下最開頭的宣言，有勞真正的本命來壓軸！
西底，雖然我不是太陽王的粉，MANU才是我的真愛啊!!!! (有舊文為證)
突然覺得.....其實讓Manu來演Salieri也不錯啊!!!!
他的聲線更接近Flo（因此跟Mikele合音更搭?），但外型接近Laurent，低音也了得，還有免畫眼線就電力千瓦的藍眼睛、、、、
根本是Flo薩跟班薩的完美合體啊!! 是不是!! 這個我可以~~~~~~~~~（再次被拖走）
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